Guerilla art is the surreptitious, and often sudden, creation or installation of unauthorized public art, often with the purpose of making an overt political statement.

La guerilla art (o arte di guerriglia) è la creazione o collocazione clandestina, e spesso improvvisa, di opere d'arte pubbliche (ossia collocate all'aperto) non autorizzate, spesso con l'intento di fare una dichiarazione politica esplicita.

The term is often used interchangably with "street art".

Il termine è spesso usato come sinonimo di "arte di strada".

Guerilla art consists of reclaiming space and changing its dynamics with images or counter images, art that has been created anonymously and left on walls or in places such as public squares.

La guerilla art consiste nel rivendicare lo spazio e nel modificarne le dinamiche con immagini o controimmagini, arte creata anonimamente e depositata sui muri o in altri luoghi come le piazze pubbliche.

Guerrilla art is not only spray paint and text and images.

La guerilla art non è soltanto pittura a spruzzo con testi ed immagini.

It can also encompass theater and film projections projected on walls of buildings.

Può comprendere anche proiezioni di film o teatrali proiettate sui muri di edifici.

Guerilla art has arisen as a small underground movement starting in the 1980s, partially as a response to the perceived takeover of public space by commercial interests, the perceived banality of many authorized public art pieces, and the frequent lack of authorized exhibition opportunities for artists.

La guerilla art è nata come piccolo movimento underground negli anni '80, in parte come reazione a quella che si avvertiva essere la presa di possesso dello spazio pubblico da parte di interessi commerciali e all'accorgersi della banalità di molte opere d'arte pubbliche autorizzate, nonché alla frequente mancanza di occasioni di mostre autorizzate per gli artisti.

One of the most popular forms of guerilla art is the alteration of billboards, often with the intent of creating an absurd or ironic message from the original advertising content.

Una delle forme più popolari di guerilla art è la modifica dei cartelloni pubblicitari, spesso allo scopo di creare un messaggio assurdo o ironico a partire dal contenuto pubblicitario originale.

Such installations are often meant to be somewhat subtle.

Questi interventi spesso tendono a trasmettere un messaggio non immediatamente percebile nel suo significato.

A school of thought exists that much artistically-intended graffiti can be considered as guerilla art as well.

C'è una scuola di pensiero che ritiene che anche buona parte della produzione artistica di graffiti possa essere considerata arte di guerriglia.

Stickers, stencils and poster art are increasingly influential - Robbie Conal regularly uses Los Angeles as his personal gallery space.

Adesivi, stencil e manifesti artistici diventano sempre più influenti -  Robbie Conal usa regolarmente Los Angeles come spazio di una sua personale galleria.

Shepard Fairey's Obey Giant stickers can now be seen in cities across the United States.

Si possono vedere gli adesivi di Obey Giant (gigante obbediente) di Shepard Fairey nelle città di tutti gli Stati Uniti.

Other prominent members of the movement include the billboard liberation front

Altri importanti membri del movimento includono il Fronte per la Liberazione delle Affissioni.

Although guerilla art is sometimes equated with the use of disposable media, one of the most famous pieces of guerilla art was the installation of the bronze sculpture Charging Bull by Arturo Di Modica in front of the New York Stock Exchange in December 1989.

Anche se la guerilla art è talvolta identificata con l'uso di materiali usa-e-getta, una delle più famose opere di arte di guerriglia fu la collocazione della scultura bronzea "Toro che carica" di Arturo Di Modica, davanti alla Borsa Valori di New York nel dicembre 1989.

Although unauthorized, the sculpture became an immediate hit with many New Yorkers, leading to its permanent installation a few blocks away in Bowling Green plaza.

Benché non autorizzata, la scultura riscontrò subito il favore di molti abitanti di New York, e questo portò alla sua installazione permanente a distanza di alcuni isolati nella piazza di Bowling Green.

Jason Sprinkle, part of Fabricators of the Attachment (FA), tied a chain to the hammering man in Seattle, WA.

Jason Sprinkle, appartenente al gruppo Fabricators of the Attachment(FA)", collegò una catena all'"Uomo che martella" a Seattle nello stato di Washington.

Another guerrilla art group, the Provos, during the 60s in Amsterdam acted out happenings where the Provos would give out thousands of white bikes.

Un altro gruppo di arte di guerriglia, i Provos, negli anni sessanta organizzò ad Amsterdam degli happening durante i quali i Provos regalavano migliaia di biciclette bianche.

In another "performance," the Provos dressed up as Santa Claus and handing out presents that did not belong to them to children in the department store, causing the police to respond and publicy arrest a handful of Santas in front of the children.

In un'altra "performance" i Provos si travestirono da Babbo Natale e distribuirono regali che non erano di loro proprietà ai bambini che si trovavano nel grande magazzino, il che provocò l'intervento della polizia e l'arresto di un piccolo numero di Babbi Natale alla presenza dei bambini.

Guerilla art is the surreptitious, and often sudden, creation or installation of unauthorized public art, often with the purpose of making an overt political statement.

The term is often used interchangably with "street art".

Guerilla art consists of reclaiming space and changing its dynamics with images or counter images, art that has been created anonymously and left on walls or in places such as public squares.

Guerrilla art is not only spray paint and text and images.

It can also encompass theater and film projections projected on walls of buildings.

Guerilla art has arisen as a small underground movement starting in the 1980s, partially as a response to the perceived takeover of public space by commercial interests, the perceived banality of many authorized public art pieces, and the frequent lack of authorized exhibition opportunities for artists.

One of the most popular forms of guerilla art is the alteration of billboards, often with the intent of creating an absurd or ironic message from the original advertising content.

Such installations are often meant to be somewhat subtle.

A school of thought exists that much artistically-intended graffiti can be considered as guerilla art as well.

Stickers, stencils and poster art are increasingly influential - Robbie Conal regularly uses Los Angeles as his personal gallery space.

Shepard Fairey's Obey Giant stickers can now be seen in cities across the United States.

Other prominent members of the movement include the billboard liberation front

Although guerilla art is sometimes equated with the use of disposable media, one of the most famous pieces of guerilla art was the installation of the bronze sculpture Charging Bull by Arturo Di Modica in front of the New York Stock Exchange in December 1989.

Although unauthorized, the sculpture became an immediate hit with many New Yorkers, leading to its permanent installation a few blocks away in Bowling Green plaza.

Jason Sprinkle, part of Fabricators of the Attachment (FA), tied a chain to the hammering man in Seattle, WA.

Another guerrilla art group, the Provos, during the 60s in Amsterdam acted out happenings where the Provos would give out thousands of white bikes.

In another "performance," the Provos dressed up as Santa Claus and handing out presents that did not belong to them to children in the department store, causing the police to respond and publicy arrest a handful of Santas in front of the children.